En esta muestra interesa especialmente cómo la relación entre lo físico y lo digital puede constituir una obra no como una copia dual, sino como una presencia interdependiente. Así, todas las piezas deberán tener un carácter phygital, es decir, con expresión tanto en el plano material como en el virtual, manteniendo una autonomía conceptual y funcional en ambos territorios.
El proyecto reúne a artistas que trabajan con tecnologías como blockchain, inteligencia artificial, metaverso y arte contemporáneo, no desde la lógica especulativa del mercado digital, sino como lenguajes expresivos, arquitecturas poéticas y estrategias de emancipación creativa.
A diferencia de una muestra tradicional,::RUNTIME::no se limita a activar experiencias estéticas, sino que activa un entorno experimental de múltiples capas: desde un archivo vivo en blockchainhasta una residencia artística dentro del metaverso, pasando por un nodo Web 3.0que permite la interacción directa del público con las obras, sin barreras técnicas.
Este proyecto da continuidad a la línea curatorial iniciada en octubre de 2024 con Algorítmica Íntima: Paisajes Post-Digitales,que reunió a un conjunto de artistas que trabajaban en torno a las nuevas tendencias del arte digital contemporáneo, desde el reciclaje tecnológico y la nostalgia material hasta la especulación criptozoológica con inteligencia artificial, pasando por el performance, el cuerpo expandido y la generación de obra en tiempo real a partir de Inteligencia Artificial.
::RUNTIME:: se plantea como una plataforma de experimentación artística que desafía los modelos tradicionales de exhibición, circulación y coleccionismo en el arte digital. La muestra se articula a partir de los siguientes objetivos curatoriales:
Su proyecto-marco, Algorítmica Íntima, sintetiza su tesis sobre Web 3.0: la obra como sistema en ejecución. Integra registro on-chain de activaciones, obras phygital(sensor/contrato/interfaz que se afectan mutuamente) y participación del públicocomo parte del funcionamiento necesario de la obra.
En paralelo investiga las Tempografías(grafías del tiempo) como herramienta de trabajo con imagen y temporalidad: Memoriafías, cuando el documento falta o está roto, se reconstruye con IA y se marca su procedencia; Fotografía Tonalmiki,captura del presente donde cámara e IA actúan al mismo tiempo; Tlaxtografías, ensayos visuales de futuros posibles.
Actualmente colabora en un videojuego indie mobile basado en blockchainpara un estudio con sede en Valencia (economía del juego, integraciones on-chain y backend). Ha trabajado para la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT), Valencia, como desarrollador full stack especializado en Web3: diseño de DApps y smart contracts, APIs y backends serverless, integración con IPFS y automatización asistida por LLMs; además de documentación técnica y soporte a proyectos educativos.
Formado en Diseño y Comunicación Visual (UNAM), combina curaduría, ingeniería y performance en tiempo real, y dirige talleres sobre blockchain, IA y cultura visual. Su línea de trabajo: programar es diseñar relaciones, entre protocolos, personas y memorias, y es necesario auditar sus consecuencias técnicas, culturales y políticas.
En 2021, concluyó la investigación “Los Componentes de la Virtualidad” desde la UNAM, donde se exploran los desplazamientos de la psique en los cuerpos virtuales, así como la museografía digital como otra experiencia estética lejana a la museografía tradicional.
Actualmente tiene un proyecto de música electrónica llamado Malas Tierras, donde utiliza una mezcla de Hardware y DAWs para crear Lives transmitidos generalmente por Streaming.