Cartografías Sonoras, escuchar desde el territorio

Esta actividad es parte del programa público de la exposición Deslenguadas: Escuchar desde la desobedienciade la quinta edición del Festival HelloWorld. 

Taller:

El taller Cartografías Sonoraspropone explorar el paisaje sonoro del entorno mediante ejercicios de escucha activa, registro y creación colectiva. A través de caminatas sonoras, grabaciones y experimentaciones con la voz y diversos objetos, les participantes descubrirán el sonido como una herramienta para interpretar, reconocer y representar el territorio.

El proceso termina con la creación de una cartografía sonora colectiva, que integrará los sonidos del entorno con las interpretaciones y experiencias de quienes participan, fortaleciendo el vínculo entre arte, territorio y comunidad.

Modalidad:Teórico-práctica y experimental

Sesiones:

Sesión 1. Escuchar el territorio

• Presentación del taller y de las participantes.
• ¿Qué es una cartografía sonora?
• Antecedentes y referentes de la cartografía y el arte sonoro.
• Escucha activa y escucha profunda.
• Mi cuerpo como primer territorio.
• El territorio que habito: sonidos, memorias y experiencias.
• Cartografiando nuestros trayectos cotidianos.

Actividad práctica:elaboración de una cartografía personal a partir de los recorridos cotidianos, identificando sonidos, lugares significativos, recuerdos y experiencias.

Sesión 2. Recorrer, escuchar y registrar

• Preparación corporal y atención sensorial.
• Caminata sonora por el territorio.
• Escucha de sonidos cercanos, lejanos, continuos y efímeros.
• Introducción a la grabación de campo con dispositivos móviles.
• Registro de experiencias, emociones y memorias asociadas al sonido.
• Identificación y selección de sonidos representativos del lugar.
• Diseño de una cartografía sonora a partir de los registros obtenidos.

Actividad práctica:realización de una caminata sonora, grabación de sonidos del entorno y elaboración de un mapa que relacione los registros con los lugares y las experiencias de escucha.

Sesión 3. Crear cartografías sonoras

• Escucha colectiva y clasificación de los registros sonoros.
• Selección y organización de materiales sonoros.
• Diseño y producción de un circuito sonoro.
• Construcción de una cartografía sonora colectiva.
• Relación entre sonido, cuerpo, memoria y territorio.
• Integración de los registros sonoros y los elementos visuales.
• Presentación de resultados y reflexión grupal.

Actividad práctica:creación colectiva de un circuito sonoro y una cartografía que permita recorrer, escuchar e interpretar el territorio a través de los sonidos registrados.

Resultados esperados:

Al finalizar el taller, las participantes habrán explorado su relación con el territorio a través de la escucha, realizado registros sonoros de campo y desarrollado una cartografía sonora colectiva que vincule lugares, sonidos, memorias y experiencias.

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Anabel Becerril

Artista multimedia / Diseñadora de la comunicación gráfica / Docente. Vive y trabaja en la Ciudad de México. El arte y el diseño han sido parte fundamental de su entorno y práctica profesional. Es licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica por la UAM Xochimilco, con especialidad en medios audiovisuales, y egresada de la especialidad en Creatividad y Estrategia Publicitariapor la Escuela de Diseño del INBA.

Desde 2010 es cofundadora de Laboratorio 118, estudio creativo multidisciplinario dedicado al arte digital, la animación, el video mapping y el arte generativo. Dentro de este espacio ha desarrollado labores de dirección de arte, producción, coordinación y gestión de diversos proyectos, exposiciones y talleres vinculados al arte y la tecnología. Desde 2017 se desempeña como docente de artes visuales en educación básica, desarrollando procesos pedagógicos basados en metodologías alternativas, trabajo colectivo y prácticas experimentales que vinculan arte, tecnología y comunidad. Recientemente cursó el Diplomado Interdisciplinario para laEnseñanza de las Artes en la Educación Básica, fortaleciendo su interés por integrar enfoques pedagógicos contemporáneos en la enseñanza artística.

¿Por qué asistir?

Para descubrir cómo el sonido, la música y el performance pueden convertirse en herramientas de resistencia, cuestionar las normas de género y abrir nuevas formas de escuchar, crear y habitar el cuerpo.